什么是幼儿园律动教学?怎么评价?
律动教学
幼儿喜爱音乐舞蹈，听到有规律的节奏，他们会手舞足蹈；听到喜欢的乐曲，他们会拍手合奏；看到别人跳舞，他们更会跟着比划。而这些生理本能正是向幼儿开展律动活动的前提。律动没有既定的程序、框框，它鼓励幼儿对音乐做出自然的反应，并在此基础上诱导、启发幼儿主动的以身体动态感受和表现音乐，而这些都能使幼儿的音乐感知能力和音乐、舞蹈的潜能得以发展，更能促进幼儿记忆力、想象力和创造力的发展。所以说，律动是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。因此我进行了中班幼儿律动教学的尝试。
一、教师首先要选择容易启发幼儿情绪、联想、想象的乐曲
在我们进行律动教学时，教师必须注意到幼儿身心发展的过程是一个循序渐进的过程，不同年龄阶段的幼儿，体力、动作发展以及心理发展水平都不相同，因此我们选用的教材应该是由浅入深，由易到难，这样能保持幼儿主动参与的热度，启发幼儿情绪、联想和想象。幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚，中班幼儿可以掌握律动“蝴蝶飞”、“摘果子”“手腕转动”。这样，孩子们才会感到亲切，易学、易掌握，有了成功感，他们以后进行活动时，就会情绪欢乐，学习积极性高，兴趣浓极了。
二、组织幼儿倾听、分析、体验音乐，用语言引导幼儿回忆有关的经验
幼儿理解音乐，首先要学会倾听，因为倾听是幼儿感知和理解音乐的行为表现，是幼儿音乐学习和发展中不可缺少的一种行为能力。只有懂得倾听、乐于倾听并且善于倾听的人，才能真正理解音乐的内容、音乐的形式和音乐的运用方式。美国著名的音乐家艾伦- 科普兰说得好“你要理解音乐，在没有比倾听音乐更重要的了。”因此我在组织幼儿倾听的活动时：
首先是为幼儿创设自然和安静的“静听”环境。关注每一名幼儿的情绪状态，然后轻轻地说：“闭上眼睛，什么也不去想，休息一会儿。”然后静静地说：“请小朋友找一个宽敞的地方，用自己觉得舒服的姿势坐好。”同时注意关注幼儿之间的是否相互影响。然后再引领幼儿，让幼儿“爱听、乐听”。声音的多变性，音乐的丰富内涵和所表达内容具有的不确定性，给人以更多的想象的空间。因此，我在组织幼儿倾听律动音乐时，不是单一的“解剖”。而是在活动中成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。同时还是幼儿学习的“欣赏者”，尝试着走进幼儿听的世界，并不是擅自走进幼儿，更不能以自己认为“丰富而资深的阅历”来限制和更改幼儿的表现。
就如我在组织中班幼儿的律动“士兵进行曲”时，活动开始，我静静的放出音乐，让幼儿初步感受、体验音乐，唤起幼儿情绪（包括肢体）的反应，然后通过谈话、提示的方式诱导幼儿想象：“呀，你们知道是谁来了吗？”在幼儿自由充分表述、表现之后，教师将全体幼儿的联想导向同一主题：“噢，看你们走路这样的精神就知道是一队英勇的小士兵！”紧接着教师就通过组织幼儿讨论：“小士兵都干些什么呢？”并组织幼儿分段探索、创编出小士兵在走步，是那样的精神威武；小士兵在瞄准打枪是那样的一丝不苟；小士兵在训练场上摸、爬、滚、打等等。
三、让幼儿自己探索、创编出相应的动作，来表现音乐中反应的形象、情节、情绪
律动作为一项创造性活动，提倡的是唤起幼儿的联想、想象，让幼儿自由的创作。但由于幼儿对事物的探索往往缺乏深度，这其中就离不开老师的引导策略，在既不代替幼儿思考，又能使幼儿得到适度的帮助去同化知识的同时，推动幼儿的经验得到进一步的提升。所以在律动教学中，提倡的是老师提供适宜的乐（歌）曲让幼儿先进行自由创编。老师要注意观察幼儿的动作、表情，寻找幼儿的兴趣点和表现点，将自己的经验和幼儿的经验相融合，有选择的对幼儿稍加点拨，从而引伸和扩展出新的动作。
（一）模仿是幼儿创造性发展的模式
幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。
比如我在进行律动“小鸭的舞”的律动活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的摆尾、有的浮游、有的扑闪翅膀、还有的开闭扁嘴巴，一幅姿态各异、可爱的小鸭画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，小鸭子一个人玩多寂寞呀，这可怎么办？它们会怎么做呢？”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，有的双手相对，模仿扁嘴一开一合打招呼；有的头顶头围着圆在嬉水；还有的一个跟着一个好像母鸭带小鸭……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。
（二）教师的角色定位要正确，要给幼儿留有自由的、富有个性的创作空间
“教师是主导，幼儿是主体”，这种描述十分精辟的概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，在活动中教师的角色定位正确与否，会直接影响幼儿的主动学习。为此，教师必须按照《纲要》精神，对自身的角色定位进行调整。在整个律动教学活动中，教师决不是简单的指挥者、裁决者，更不是机械的灌输者或传授者，而应把创作、表现的机会和空间留给活动的主体——幼儿。因为让幼儿自由创作的关键是“自由”、“放手”，所以，当幼儿表现出可以单独进行活动时，教师应减少参与指导，过多的干预会抑制幼儿情绪的反应和动作的产生。而当幼儿表现出需要帮助时，再适当参与，给予自己的意见和建议，才会引发出一连串千姿百态、各具特色的身体动态。因此，要想使幼儿真正全身心的投入自然律动，富有个性的表现对音乐的感受，从而获得健康的发展，教师就要正确确立自己的角色，努力成为幼儿活动的支持者、帮助者和促进者。
在幼儿的一日活动中，我给予幼儿充分的自由表现的机会。清晨，孩子们在充满情趣的音乐中自由的做律动；在轻松、优美的音乐伴随下进餐；中午，他们听着恬静的摇篮曲进入梦想，下午，他们又被欢快的乐曲从睡梦中叫醒，孩子们在音乐的海洋中快乐的成长。音乐能力在一天天的提高。幼儿在生活中创编着律动，我就和孩子们一起创编有趣的律动有：《睡吧，我的小宝贝》、《洗洗我的小小手》、《漱口歌》、《穿鞋歌》 等等。
（三）、加强同伴交流，吸收间接经验，并以发现典型，带动全面
包括律动在内的幼儿音乐教育活动，多为教师组织、引导下的一种集体活动形式。在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更足。另外，通过同伴间的交流，幼儿可以在不断的输出和输入信息、自学和互学的过程中，积极吸收来自同伴的经验，而对自身的发展发挥作用，动作自然也就更加丰富。所以，在律动活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。