美国人为什么比较喜欢听r&b

R&B的起源本来就是在40年代美国的黑人区，R&B也是黑人音乐.R&B其实是一种很感性的音乐，它是生活的真谛

下面是我复制的资料:你看下就明白了

（一）R源于布鲁斯

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，由于社会的原因，负担得起丰富娱乐的黑人们不多，热爱音乐的他们喜欢空闲时间聚集在一起，由于条件的限制，他们只能以吉他，口风琴等相对廉价的乐器玩音乐，也有称他们刚开始的时候是模仿白人们的音乐的说法，但肯定的一点是黑人们在发泄对生活、工作、乡愁、失恋……的情感。如此发展成了蓝调(Blues)——R&B的前身。所以黑人音乐是最贴切生活的。随着录音带的发明，和小型电台出现，蓝调音乐终于走出了黑人的圈子，在芝加哥等地开始流行起来。或许经过了一段时间，在历史发展潮流的趋势推使下，人们需要一种和低沉平淡无味的现实生活相反的音乐，来得到精神上的解脱。人们都期待听到节奏感强、节拍明快清晰，歌曲思想也不太悲伤的布鲁斯音乐。乐手们顺应大众口味的转变，在音乐中加入了不同的元素，例如钢琴、爵士鼓和当时空前的新乐器——电吉他，让人们可随着这种节奏感(Rhythm)强的新BLUES音乐起舞，就如此，成就了经典的“节奏怨曲”。

（二）R音乐的特性

50至60年代有影响力的R&B音乐人有Ruth Brown、Ray Charles、The Drifters等。听他们的经典作品，会很明显地发觉跟我们熟悉的R&B音乐，如USHER等现代R歌手，有很大的差别。不过就音乐元素而言，它们还是有不少***通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B音乐以4拍为一小节，12节为一段落，这样有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲是很强调一节中的第2和第4拍的，如此可以有很新鲜，很明显的节奏效果。

无论歌声还是乐器的音质，都会有很大变化。音质就是声音的“质地”。例如听到许多失恋、离别的歌曲，我们会觉得唱得很悲惨；而清笛的声音，往往带给我们一种很快活，很清新的感觉。这就是不同歌声和乐器在音质方面的影响。在R作品中，很容易地，我们会察觉无论在乐音还是声线运用上，始段和副歌部份都有明显的处理不同。歌声和乐器部份经常前呼后应的，例如在歌曲中，当歌手唱出某几个音后，伴奏部份或和唱歌手会重复再奏或再唱那几个音。但有些时候，有些歌曲的某段有趣的是和唱歌手变了主唱，主唱却扮演了和唱的角色，这一点有别于一般的音乐。总的来说，这感觉都像“有问有答，有答有问”，的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子，USHER那首《SUPER STAR》的开头就应证了这一例子。

说到R歌曲的歌词，就更有别于一般歌曲的歌词了，从地道的RNB歌曲的歌词翻译过来，你会很吃惊，看来看去，都不觉得歌词有什么实质含义，或许歌曲的中心就是歌名了。甚至为了融合歌曲的节奏，有些句子更是重重复复地出现了数次。由此表明，在R音乐中，重视的是旋律和伴奏，而不是重视歌词在音乐总的表现。

（三）R文化全球的影响

由于RNB音乐的魅力，早就50年代就已经让美国的白人们带来热潮。 由于受不同音乐类型，各国、各地市场，科技的和文化进步的影响，R&B发展到今天，已由往日黑人在街头消遣的音乐，演变成了具有攻陷全球各大流行、排行榜的潮流冲击音乐。当然，在歌手方面还是以黑人歌手为主流，他们的背后也有着同样血脉的音乐创作、制作人的支持。

R&B带来的影响，不只局限音乐上，在服装、打扮、文化、口头禅、生活举动、生活习惯也由于R&B音乐的传播而带来的一些改变。“Hey man！”已经不再美国电影的经典台词或者在美国大街上叫人的口头禅了，就在中国也散播起来了。上宽下窄的裤子，各式各样的鸭嘴帽，辫子头，相信和社会有接触的人都不会觉得陌生。现在R&B已经成为令各种有色人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

没有一种音乐可以保持永恒，但由一种音乐而演变出各界的各种不同文化，这是很难得的，从今以后，希望大家不用把RNB看作区区一种音乐风格，应该真诚地把它看作一种无与社会，生活相融合的文化。