平面设计师需要注意的平面设计误区有哪些?

今天小编为正在从事平面设计工作或者正在学习平面设计的小伙伴们准备了这篇平面设计师需要注意的平面设计误区有哪些，希望本篇文章能够对你们有所帮助，快来和小编一起看一看文章内容吧。

误区一、做平面设计是自由的

在学校做设计相对自由，而出来做设计就要受到无数限制。

1、时间限制

2、成本预算限制(你用多大的开本，什么样的材料，什么样的后期工艺，是否涉及到第三方等等都要考虑成本的限制，客户让你三块钱做本册子，最后你又是烫金又是模切又找人画插画的做下来是6块钱，一万册就多了3万元，怎么办，自己掏腰包吧，做再漂亮都没用，自己挂在床前每天睡觉前瞻仰瞻仰)

3、图片使用限制

4、版权限制

5、软件应用限制(有些合作类项目需要统一软件等，你不能想用什么就用什么，这个后面还会再讲到)、

还有无数限制可以讲。这里，时间问题不能讲太多，总之，要由此意识。

正解：思想是自由的，做设计是有限制的。

误区二、设计就是创意

设计就是创意!这怎么又错啦?全世界都在讲设计师要有创意，连我姥姥都知道。你不也是创意总监也叫设计总监吗?设计也就是创意了。我要告诉你，你姥姥没有错，设计当然要有创意，而且创意是设计师的重要职能啊。

但是，设计不等于创意，不就是创意!设计的范畴和创意只是交集比较大(画图)，但设计不等于创意，创意也不等于设计。也就是说，设计的某些过程是不需要创意的。而有的创意还不能称之为设计。

创意在实施过程中，在有一整套解决方案中才可以称之为设计，否则只是想法，创意还包括摄影，绘画，音乐等等等。而设计除了要有创意以外，它还关系到所有的普遍性，规则性，基本常识，基本流程等等。

打个比方，作一套展示设计，创意的功用在于前期的发想，概念的延展，材料的选择，搭建的方案等等，但创意不包含整个过程中的测量、计算、工程图，流程图等等。而这些都包含在设计里头要解决的。

正解：设计不只是创意

误区三、简约才是好的平面设计

简约才是好设计。这个应该大家能听出来点毛病。因为无论简约还是丰富，都要达到体现信息的目的。但是呢，在学生时代做设计的时候会容易被带入一种误区。由于学生时代的自主性强，项目经常虚拟。因此会主观回避掉大部分多信息的设计，单纯的设计可以做得很不错。

但是要知道生活中99%的商品都是多信息的。并且单纯的类似奢侈品类，很少会给到刚刚工作的年轻设计师。因此可以说刚工作的设计师接触到的设计几乎100%是多信息的。这就导致了做惯纯粹概念的年轻设计师，无从下手。要知道，好的，杰出的设计并不仅仅是高端品牌的设计，或者是无印良品这种独树一帜的概念商品。

当一个大众品牌，他的无数信息交给你的时候，你通过设计给到一个最棒的解决方案。这就是杰出的设计。所以学生设计师，既要学会纯粹主义的美感表现，还要时刻练习将无数信息整合重组的能力。因为常用的普遍的设计工作在于后者。要不先这样吧，在做的各位如果手中有饮料或者零食，我们可以拿起来仔细端详一下。

一个包装他可能在上面出现这么多信息：

商品名称和logo、宣传语、保存期限、营养表、条码、承重限制、环保标章、质量安全标志、净含量、合作伙伴、特供信息、配料、明星代言、签名、镭射商标、生产厂家、合资厂家、促销信息、抽奖活动、警告事项、适宜场景、来历典故、等等，这么多信息都要照顾到，还要在货架上一眼能够凸显产品，并非想象的那么容易。

你还要照顾到造型、结构、裁切方式、折叠方式、纸类、非纸类材料、保鲜工艺、印刷工艺、陈列效果、人机工学、可回收性，配套性，拆卸便宜性，可携带性，保护性等等。这还只是做一个包装要考虑的设计制作问题，包装还要考虑其他的销售和推广策略。没想到吧，就得要做那么多准备和考虑。

正解：简约只是一种好的设计表现方式之一，并非是屏蔽信息。

误区四、平面设计就是实用美术

这句话我们听的最多了，为什么还有错呢。可以拆开来分析，实用美术就是实用的美术，这是个偏正短语，实用是修饰美术的。从实用的来看，不存在问题。但是我们要思考一下，设计是否就是美术。

事实上并非如此，设计中美术占一大部分，但不是全部，这个有点类似于分析设计与创意的关系。因此设计就是实用美术，这句话是片面的，作为定义是错误的，因为所谓定义要么是正确的，要么是非正确的。那么为什么设计不只是美术呢。我们举个例子，比如网页设计。

我们且先不提网页程序设计之类，这是另外一个概念，我们只在我们的专业范畴讨论。现在有一本最畅销的网页设计书叫做《don’tmakeme

think》，它主要是讲，如何通过导航，让用户自然而然，不用思考就到达想去的地方，而不会迷路。这是一种视觉流程，应用心理，甚至是触碰欲望的知觉行为研究过程，大家说这里面还有多少美术可言?很多时候是一种科学。

正解：平面设计是一种感官策略

误区五、平面设计师要树立自己的风格

平面设计师要树立自己的风格?这也有错啊?我们从学画画开始，考艺术专业过程中，在接触大师的设计作品中。都会形成这个坚定的概念。设计师要树立自己的风格。

但是，我要告诉你，这是错的!这个问题类似于，我在讲座前收集到的学生问题之一：学生问如何在商业面前保持自我?我的回答是：“商业中，自我有什么用?不是保持的问题，而是适当放弃自我。

打个比方，你做诺基亚N96的推广设计，你保持自我有用吗，你能代表诺基亚N96吗?因此，要保持的是设计对象的风格和个性，而不是你的风格和个性。”那个学生是服装学院的，我补充了一点，“如果你是世界级服装大师，没问题，整个潮流都会跟着你走。只是路易威登能有几个?”

正解：平面设计师要树立设计对象的风格

误区六、好的平面设计靠灵感

不要过于依赖灵感，有位设计师说的好，灵感就如同闪电，一年你看到的闪电总和都超过不了几分钟。的确，奇特的灵感只占有你工作时间中很小的比例，那么其余的成千个小时就做不好设计了吗?

并不是，而是不要刻意寻求灵感而偏离了工作的思路，成熟的设计思考是完善的。也就是说，面对项目的时候通过分析，判断，定位，以及积累的经验，自己的学识，来找到一种合理的解决方案，那才是最根本的。成熟的设计师是稳定的，而非有灵感就出大作，没想法了就成**了。话又说回来，灵感当然是个很棒的东西，如果出现了，那要学会抓住它。

正解：灵感能造就好设计，但好设计不可依赖灵感。

误区七、要多看设计史上的平面设计大师作品

大家可能会奇怪，没有听错吧，怎么大师作品都不让看了?

并非不看，但要少看，腾出时间看别的。为什么呢?

福田繁雄是大师吗?当然是，而且是世界三大平面大师之一。但他成为大师的主要原因是他在图形语言上给人类的贡献。那么我又要问了，福田繁雄做过商业类设计吗?他做过吗?当然做过，作为一个设计大师怎么可能没做过。但有人见过吗?反正我是没见过他的纯商业作品。主要是公益类的。其他大师也这个样子，非常有人类主义，有职业操守，大师当之无愧。

但这就导致了学院派的设计师都学得只会做公益海报，不会做真正的平面广告。如果设计师只是干公益事业的，那的确是很美好，我也很向往。但事实上不是，设计师的职能目前主要还在商业上。我们再来看一些作品，这是国外的FUTURE

BRAND国内的集合。这些作品离我们很近，有一种强烈的存在感。这个世界就是由千万与时俱进的事物所构建的。我们出来后必将融入其中。

正解：要多看当今国内外最优秀的团队与个人的作品

误区八、一个软件闯天下

这句话听起来气势非凡，说起来也是豪情万丈。实际上，我告诉你，这是懒人的借口和自我安慰。学习的懒惰，会给自己今后带来无数的不便。我的建议是;归类法学设计软件。具体的就是每个类别的技术，找一种最专业最针对性的软件。

举一些大家最熟悉的比如位图处理，必须用PHOTOSHOP，这个不说都知道矢量图，

ILLUSTRATOR和Corldraw起码会一种，最好都要掌握，因为它两者都很优秀，且有彼此达不到的功用。

比如做透明渐变，CDR可以一步到位，而AI可能要十步。而AI和ADOBE公司的各种软件兼容性很好。再加上刚才所说的，合作的时候需要统一软件，不能说别人会用AI，我只会cdr，然后在cdr与ai之间转过去转过来，最后里头的许多色彩信息和文字信息都丢失了，后果很严重啊。

正解：用软件，要对症下药

误区九、沟通是客户人员的事

在学校里做设计是安全的。最多被老师枪毙商业中做设计要过层层关卡，内部的总监，领导，客服人员，小组人员，老板。外部的客户方对接人，对接人的小组人员，部门领导，小老板，大老板，大老板小蜜的口味建议，太险恶了。还有竞标对手在和你抢呢。

以上就是小编今天为大家分享的关于平面设计的误区有哪些的文章，希望看过本篇文章的小伙伴们能够正事这些误区，做一名优秀的平面设计师。想要了解更多有关平面设计的知识，记得关注北大青鸟平面设计培训官网哦。

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